「藝術永遠是關於掙扎，關於挑戰權威，關於表達那些不被允許表達的東西。」——艾未未
今天想和你分享的這部紀錄片《艾未未：草泥馬》，不是什麼票房保證的商業大片，也不是什麼學院派推崇的藝術鉅作。它記錄的是一個藝術家，一個異議份子，一個被壓迫卻始終不屈服的靈魂。是的，光看片名就充滿了挑釁意味，甚至有點禁忌。但對我來說，它卻是一面鏡子，照見了我們內心深處對於自由的渴望，以及對於噤聲的恐懼。
第一次接觸艾未未這個名字，是在新聞裡。那時的他，是個被軟禁、被監視、被剝奪公民權利的爭議人物。我不懂他的作品，不瞭解他的抗爭，只覺得他很勇敢，卻也覺得他很傻，為什麼要和強權對抗呢？這樣做究竟有什麼意義？
《艾未未：草泥馬》這部紀錄片，讓我開始慢慢了解他。我看到他童年時隨著父親艾青經歷的流放和苦難，看到他如何在紐約街頭尋找自我，看到他如何回到中國，用藝術作為武器，向這個看似堅不可摧的體制發起挑戰。
他的藝術，充滿了諷刺和批判。他用幾千個書包拼成四川地震遇難學生的名字，控訴豆腐渣工程；他用陶瓷瓜子堆滿泰特現代美術館的渦輪大廳，引發人們對消費主義和集體主義的反思；他用無數鏡頭記錄自己的生活，將自己的遭遇公之於眾，挑戰監控的底線。
有人說，他的作品譁眾取寵，只是為了博取眼球。有人說，他背後有西方勢力撐腰，目的不純。但我不這麼認為。我看到的是一個藝術家，一個真正有良知、有擔當的知識份子，他用自己的方式，為那些被壓迫、被剝奪權利的人發聲。
最讓我觸動的，是他在面對強權時的堅定和幽默。他被警察毆打，腦部受傷，但他依然沒有放棄；他被軟禁在家，但他依然通過網絡和世界交流；他的工作室被拆毀，但他依然用廢墟搭建自己的藝術空間。
他就像一株野草，即使被踐踏，依然頑強地生長。他就像一隻草泥馬，用看似無釐頭的方式，挑戰著權威，傳遞著希望。
《艾未未：草泥馬》不僅僅是一部關於艾未未的紀錄片，更是一部關於我們自己的紀錄片。它讓我們思考：我們生活在一個看似自由的社會，但我們真的自由嗎？我們是否敢於表達自己的想法？我們是否敢於挑戰那些我們認為不公正的事情？
也許，我們無法像艾未未那樣勇敢，但我們可以從他身上學到一些東西。我們可以學會誠實地面對自己，學會關心社會，學會為那些被忽略、被遺忘的人發聲。
這部電影讓我想起自己曾經的經歷。我曾經在一個工作環境裡，感受到深深的壓抑和不公。我努力地工作，卻始終無法得到應有的認可。我試著向上反映問題，卻被告知要服從安排。那段時間，我感到非常痛苦和迷茫，甚至開始懷疑自己。
我曾經也想過逃避，想著換一份工作，換一種生活。但我最終選擇了堅持，我試著用自己的方式去改變現狀。我開始學習，提升自己的能力；我開始和同事溝通，尋找共同的目標；我開始向上反映問題，但不再是抱怨，而是提出解決方案。
雖然我最終沒有完全改變那個環境，但我卻改變了自己。我學會瞭如何在逆境中生存，學會瞭如何用自己的力量去影響他人，學會瞭如何保持自己的原則和底線。
《艾未未：草泥馬》讓我明白，真正的自由，不是沒有壓迫，而是擁有反抗壓迫的勇氣；真正的力量，不是來自於外在的權力，而是來自於內心的堅定。
也許，我們無法改變世界，但我們可以改變自己。我們可以選擇成為一株野草，即使被踐踏，依然頑強地生長；我們可以選擇成為一隻草泥馬，用自己的方式，挑戰著權威，傳遞著希望。
就像艾未未所說：“藝術永遠是關於掙扎，關於挑戰權威，關於表達那些不被允許表達的東西。”讓我們用自己的方式，去掙扎，去挑戰，去表達，去創造一個更加美好的世界。