“In the rain, we meet fate, love, and ourselves.”
「有些奇蹟,只有在最濕潤的日子裡,才能看到。」
“Some miracles can only be seen on the wettest of days.”
每當新海誠的作品要重返大銀幕時,心中總會湧上一股熟悉的悸動。不管是《你的名字》的穿越時空愛戀,還是《鈴芽之旅》那場與災難和過往的自我對話,這位導演總有辦法把平凡的青春日常與不可思議的奇幻元素交織得讓人流連忘返。而其中,《天氣之子》絕對是讓我印象最深刻的一部。
記得第一次看《天氣之子》是在電影院,當時完全沒預期會這麼喜歡。一開始只是因為「新海誠」三個字就衝進電影院,結果一坐下就被綿綿細雨包圍,彷彿真的置身於東京那濕答答卻也充滿故事的街頭。這次電影要重映,當然要趁機再次走進戲院,重新感受那場青春與奇蹟交織的雨季。
這部作品最迷人的,莫過於帆高與陽菜這對少男少女的相遇。他來自離島,懷著逃亡般的心情闖入大都市;她則默默承受家庭重擔,卻有著改變天氣的神奇能力。兩人的命運因為一場雨交織在一起,那種初次邂逅的青澀、不安與心動,被描繪得極其動人。尤其陽菜對帆高說出那句「等等就會放晴了喔」的時候,真的會讓人心頭一震。誰不曾在低潮的日子裡渴望這樣一句話呢?明明只是簡單的字句,卻能帶來希望的微光。
聲優部分我也想多聊一下。當年得知這兩位主角都是透過甄選脫穎而出的新秀時,覺得很特別。新海誠導演說「只有這兩位才能勝任這兩個角色」,我真的認同。他們的聲音帶著一種青澀與真誠,不是那種演技爐火純青的老手,卻反而更貼近角色的本質。帆高的衝動與懵懂、陽菜的堅強與溫柔,全都透過聲音傳遞出來。看完之後我甚至去找了幕後訪談,看到他們談起錄音過程那種緊張和興奮,更讓我對這部作品的情感又加深了一層。
《天氣之子》還有一個讓人難以忘懷的點,就是它的畫面。這不是什麼新聞,大家都知道新海誠的畫面總是美到不科學,但這部片的雨,真的美到讓我窒息。每一滴雨都像是有情緒的角色,有時細膩、有時狂暴,有時又靜靜地打在透明傘上。看完電影我甚至開始注意身邊的雨天,不再只是覺得麻煩,而是會忍不住抬頭看天,看看光線怎麼從雲層縫隙灑下來,或是聽聽水滴敲擊屋簷的聲音。
導演曾提到,動畫能「決定描繪什麼、不描繪什麼」,這句話我很有感。比起真人電影,動畫確實能更自由地呈現導演心中最想表達的情感與畫面。《天氣之子》就是一部明確想傳達「雨」這個主題的作品,不是用來營造氣氛的工具,而是故事的靈魂。這讓我想起小時候放學回家的雨天,會走進便利商店躲雨、會撐著傘偷偷觀察水窪裡的波紋,那些記憶在看電影的當下竟然全都浮現出來了。
這部電影也讓我重新去感受「天氣」這件事。以前總覺得下雨很煩,會濕鞋、會塞車,但《天氣之子》讓我開始欣賞雨天裡的溫柔與浪漫。尤其當帆高和陽菜在雨中奔跑的那一幕,每一滴雨都像是在跳舞,彷彿世界在見證一場命運的奔赴。那不是一般愛情故事的浪漫,而是一種「即使世界反對,我也要去做」的決絕與堅定。
說起劇情,帆高到東京追夢的過程也讓我很有共鳴。誰沒年輕過、誰沒想過逃離自己原本的世界?他在都市裡找工作、住在狹小的房間、四處取材,那種剛出社會、什麼都不懂卻又滿懷理想的樣子,讓我想起自己剛北漂時的日子。每天在捷運上和成千上萬人擦肩而過,卻還是相信總有一天會找到屬於自己的晴天。
陽菜的能力也讓人忍不住思考,若真有這種「改變天氣」的力量,我們會怎麼使用?是為了幫助別人,還是為了讓自己生活變得順利?她的選擇其實背負著極大的代價,電影後段那段掙扎真的很揪心。這不只是奇幻設定,更是關於「犧牲與選擇」的深刻隱喻。當世界要求你付出一切時,你是否願意只為了一個人而違背命運?
最終他們的選擇,或許不是最「正確」的答案,卻是真實的情感反應。愛情不該只存在於晴天,也要能穿越風雨,這才是我最喜歡這部作品的地方。看完電影後,我在回家的路上還特地繞了一圈沒撐傘走在毛毛雨中,突然覺得這樣的感覺其實也滿舒服的。
這次電影重映,我已經約好幾個朋友一起再看一遍。雖然故事我已經倒背如流,但有些電影就是這樣,再看幾遍也不會膩,反而能看出更多細節、更多情感。也許這次的雨會讓我想起不同的事、也許陽菜的笑容又會喚起某段模糊的回憶。不管怎樣,我知道坐在戲院的那兩小時,又會是一場無與倫比的感動。
如果你從沒看過《天氣之子》,真的很推薦去體驗一次。如果你早就看過了,那更要再看一次。這不只是場關於青春、愛情與奇蹟的故事,而是一場讓人重新感受生活中微小美好的冒險。有時候,抬頭看看天,其實就足夠療癒了。